當女性藝術家遇到浪漫花卉，都有何奇妙靈感？

《服飾與美容VOGUE》十一月刊，我們邀請到青年女作家祝羽捷講述女性藝術家與她們筆下的“花神與花”形象——《花神與花的終極意義》，演員李夢則演繹了具有顛覆態度的花卉主題珠寶大片。

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最早的花出現在距今1.3～1.5億年前，遠遠早于人類的歷史，對人類的情感和社會行為有著長期的影響，從純粹欣賞到花文化的建立，人類把花看作是迷人的信使，賦予它們象征意義，為彼此傳遞情感和文化傳統。古羅馬詩人奧維德將古羅馬神話中的花神佛洛拉稱為“花之母親”，將代表自然的花神和女性聯系在一起是西方文化傳統的主流思想。倫勃朗重要作品《扮作花神的沙斯姬亞》，將深愛的妻子沙斯姬亞扮成頭頂鮮花的古羅馬花神，花神象征著春天、美麗、母性、生殖力量，女性身上正具備這些天賜的力量。

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女性和花都曾是男藝術家們創作的靈感來源，女性和花兩者自身有著解不開的關系，這種關系反映著人類文明中女性歷史。隨著藝術、哲學、性別觀念的變遷，藝術中的女性從被刻畫、被限制的對象，逐漸成為了花的主人，實現了藝術和自我的解放。

相比其他主題，女性繪制花卉仿佛更具有“正當性”。在黃金時代的荷蘭，前所未有的富足生活催生了人們對花的狂熱，也催生了靜物畫的繁榮，藝術家們脫離神話史詩主題，開始關心普通人，熱衷描繪精致的日常生活，花卉是最受喜歡的主題之一。

藝術在 17 世紀被視為男性專屬的事業，很少有女性成為職業藝術家，但魯伊施違章般的成為荷蘭黃金時代最成功、記錄最完整的女畫家。作為解剖學和植物學教授的女兒，雷切爾·魯伊施很小就熟悉植物，她總將最明亮和最輕盈的花朵放置在畫布的中心，巧妙運用明暗對比，加重邊緣色調，讓背景更加延展和深邃。在科學和藝術研究的背景下，她試圖在自己的花卉畫中捕捉自然的本質。除了技巧和美學，復雜的象征意義貫穿魯伊施的整個作品，比如用罌粟花象征受難，喇叭花象征復活等意象表達基督教精神，她用盛開的花朵回應著塵世生活的虛榮，花朵上的昆蟲代表生命短暫，一切美麗稍縱即逝。她的作品超越表面的描繪，連接著文化和哲學的價值，暗示價值觀和習俗，并進行批判性反思。

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博物學、園藝學興起，博物學在19世紀中葉達到了頂峰。女性是博物學的重要參與者，特別是在植物學領域，傳統觀念認為植物學活動有益于女性的道德和品格的培養，這樣的觀念允許女性可以進入植物學領域。由于傳統上女性受限的科學教育、性別意識形態等原因，她們參與植物學的主要方式是成為植物學家的助手，采集、分類、描述標本，繪畫，科學研究，傳播，普及知識和教育等。博物學和植物學為女性提供了跨越性別限制的機會，到19世紀60年代活躍在植物學領域的英國女性被稱為“花神的女兒”。

為描繪植物和探求未知世界，瑪麗安娜·諾斯曾像真正的探險家一樣獨自走遍了世界，足跡遍布六大洲的16個國家，包括加拿大、美國、牙買加、巴西、特內里費島和日本、婆羅洲、爪哇、錫蘭、印度、澳大利亞、新西蘭、新加坡、南非、塞舌爾和智利——很多荒涼的角落就算放在今日也是難以抵達的。在旅行中發現了科學所未知的植物，按照當時歐洲探險家、地理學家和自然歷史學家命名他們的“發現”的傳統，用諾斯的名字授予她引入西方世界的樣本，共有一個屬和四個種。諾斯在邱園建立了永久性的畫室，留下豐富的植物繪畫，既是科學的寶藏，又是藝術的創造。

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一位獨立女性究能獲得多么美妙絕倫的一生，到現在還是一個被大家不斷討論的話題。在維多利亞時代，女性的自由和權利處處受限，性別限制女性的教育和發展，社會對女人的完美形象的期待不過是待在屋內的“家庭天使”。諾斯正是一位突破藩籬的典范。她不可思議的經歷可以填滿別人的幾輩子，不但超越了同代女性，踩碎了當時女性面臨的困境和限制，還成為得到包括查爾斯·達爾文在內的杰出科學人士們尊重的植物畫家。

在藝術史上，花卉作品幾乎大部分由男性藝術家創作，他們一遍又一遍地描繪花與年輕女性，但研究重新發現，與男性相比，許多女性的作品并未得到應有的認可，女藝術家在不同藝術時期都有著非凡的貢獻。荷蘭靜物畫派，除了雷切爾·魯伊施、還有包括Judith Leyster、Gesina ter Borch、Clara Peeters和Maria van Oosterwijk等其他優秀女性藝術家的存在。畫花卉在18、19世紀被當作女性高雅文化活動和消遣，這種文化和觀念基調下，女性更容易通過植物進入藝術和科學領域。19世紀許多植物學家都得到了女性的幫助，瑪麗·特納經過多年嚴格的繪畫訓練，為植物學家丈夫繪制插圖，兩個女兒接受藝術培訓為威廉·胡克畫畫和雕版，她們的勞動和貢獻常常是被遮蔽的。

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新藝術運動的形式直接來源于自然界中的各種生命載體——花、葉、藤等植物，伊麗莎白·桑雷爾（Elisabeth Sonrel）是法國新藝術運動風格的畫家，于1900年創作的《花園之花》，為女性穿上美麗的禮服和優雅的花卉，宛如夢幻中的繆斯。她深受拉斐爾前派影響，常常從神話、騎士史詩和亞瑟王傳奇、寓言中選取題材，作品充斥著神秘主義和象征主義。

為了成為藝術家，蘇珊娜·瓦拉東（Suzanne Valadon）做過裁縫、馬戲團演員、印象派的模特，在蒙馬特被男畫家們像花一樣擺弄姿勢。她從小喜歡畫畫，但是家境清寒，沒有請過一位畫畫老師，通過自學成為法國美術家協會第一個女性成員。她最喜歡的題材是肖像畫，但她也創作了許多花卉靜物畫，尤其是花瓶中的花卉，她是插花高手，花瓶反復利用，很會布置和擺放，好似成為藝術家之前先掌握了生活美學，這點同時代男藝術家望塵莫及。

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隨著20世紀現代主義的興起，寫實的靜物畫變得不合時宜，很少有專業藝術家以花來創作，而美國女藝術家喬治亞·奧基夫從抽象藝術運動中獲取靈感，重新演繹鮮花這一古老的母題，一生創作了兩百多張花卉圖像。她賦予鮮花簡明的曲線、通透的色彩、放大的細節、微妙的漸層色，讓花朵無限向外延伸，給人廣袤的山壑、峽谷之感。她通過剪裁和攝影放大技術引導視覺焦點，帶人們把眼神落在花卉生殖區域的內部視圖，非常有沖擊力。因此不少人覺得她的畫作是色情的，暗指女性的私密處，是對性與欲望的表達，這種大膽性感的畫作讓她和同時代的男性藝術家區分開來。

2014年紐約蘇富比拍賣會上的奧基夫的《曼陀羅/白花1號》畫作以4440萬美元的價格售出，打破了女性藝術家創作的藝術品價格記錄，有力回擊了女性藝術家的拍賣中的性別偏見。這幅花卉畫成為了流行文化和藝術界最知名的圖像之一。

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東西方都熱愛花朵，不同于西方最初把花卉看成是膚淺瑣碎的藝術主題，中國自古崇尚天人合一，認為一花一草皆與人通情，古人畫花講究“寓興”，借花木表達自己的世界觀和品性，一直賦予花卉高雅自持的位置。

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現當代中國女藝術家有著強烈表達自我的愿望，完全不同于中國古人文人畫的風雅趣味，增添了當代視角，打破了悠閑富貴等積極的內涵。

陳羚羊的實驗攝影作品《十二月花》，照片邊緣參考了中國古代園林窗格和門洞的樣式，仿佛含蓄的鏡中水月鏡花，花卉也根據中國民俗中特定花卉來對應特定月份的習慣。但仔細一看，作品帶著暴力的美感，每個月份對應每面鏡子中的形象是處于經期的女性身體局部，仿佛噴血的傷口。陳羚羊以一種特別女性化的方式反思花朵，盛開的鮮花與女性身體相互關照，象征女性性別身份也象征著她們的脆弱和裸露，極具女性個人意識和先鋒意義。

攝影：任安意 RAY REN

造型：REGINA CHAN

撰文：祝羽捷

編輯：張靜 MIA ZHANG

人物：李夢

化妝：皮卡麗

發型：祥子

制作：王玨 JULIE WANG

執行制片：FANG

時裝助理：岳思言

*文章有刪減，完整版詳見《服飾與美容VOGUE》11月刊